11月20日-11月22日，米兰展(上海)现场的意大利广场上，每天上午都座无虚席。各地的设计师、开发商、家居爱好者、媒体记者…来到这里，听意大利设计师和中国设计师进行对谈。他们在不同文化背景下，探讨设计师与甲方的关系，灵感的来源，以及对未来的思考与期许。作为窥探行业高度的媒体，我们记录了全程，也见证了卫星展上设计新星的诞生。

　　中&意设计师对谈

　　01

　　Rodolfo Dordoni

　　好的设计与企业共同创造而成

　　△Rodolfo Dordoni©新浪地产设界

　　Rodolfo从1969年开始工作，至今已经有40年从业经历。他最初做的是建筑设计，后来转向室内设计，认为两者都需要美观性和实用性。“我真正关注的不是某个设计单品，而是对整体环境的营造。”

　　20年前，他开始与家具公司合作，便提出了一个大胆的想法：为什么不把单个产品设计，转变为系列产品呢?这样就能从360度向人们分享公司的发展战略以及他的设计理念。“我可以忘记每个人的脸，但绝不会忘记我的任何一个作品。”Rodolfo认为好的设计是与公司一同创造的，成功的产品背后不仅需要设计师的洞察力，更需要双方通过不断地沟通，从各方面来探讨选择什么样的产品问世，最终达成共识。

　　02

　　李虎

　　追求深度与意义是最重要的，也是当下最缺失的

　　△李虎©新浪地产设界

　　“这是一个炫的时代。”李虎认为建筑与艺术一样是种表达，设计师应该超越技术手段，弄清楚真正感兴趣的是什么，想要表达什么。

　　我今年77岁了，道德哲学可以归结至简;在人生长河中，如果有什么是必需和必要的，那就是去行动，以一种谦逊的精神，严格、精确地付诸行动。——柯布西耶

　　借用柯布西耶的这句话，李虎表达了建筑中蕴含的“谦逊”精神，谦逊意味着节制、包容、尊重和远离名利的束缚，其中对深度与意义的追求是最重要的，也是当下最缺失的。他不断强调，建筑师不仅要做，更要去想：回到人类最朴素状态的建筑该是什么样。 李虎设计了许多文化建筑都大获成功，例如沙丘美术馆、上海油罐艺术中心，最近将目光转向了住宅项目。他坦言，中国最大量的建筑生产就是住宅，但住宅项目却是现在被很多人鄙视的一种建筑类型，我们只是在做，并没有想住宅的本质是什么。 李虎的理解中，这跟开发商的观念有关系，可能做一个美术馆或者音乐厅，设计师的想法更容易被甲方接受。但对于住宅而言，开发商对住宅的固有理解会对设计产生一些限制。因此，当建筑师有机会做束缚小一点的文化建筑时，可能就会释放那种被委屈的压力，失去节制，失去思考，往往带来不好的结果，会产生大量并没有什么用途的，并不叫好的建筑。 不过，最近几年李虎发现年轻一代的“甲方”正在成长，具有越来越开放的思维，更加容易沟通，大家希望共同把事情做好。

　　03

　　Patricia Urquiola

　　拥抱周围的生活，与世界相联结

　　△Patricia Urquiola©新浪地产设界

　　两张看似不相干的图片重叠，构成色彩明艳的另一副图，Patricia一边展示一边说“我喜欢两种事物的重叠。”她认为设计师要跟周围的一切打交道，“我的设计原则是拥抱周围的生活。”

　　Patricia认为设计与实物的联结很重要，人们处在一张网中，这个网是人创造的。她很擅长将不同的元素结合在一起，找到生活中的原形，通过工艺上的重构，利用废弃材料, 产生创新的设计。

　　谈及未来可能的发展方向，Patricia说世界变化的很快，我们需要时刻关注社会，深挖文化的不同层面，对未知的一切保持开放的态度，对自己保持内观。

　　如果说给年轻设计师的建议，那就是不要听建议，不要被已经成功的或者饱受赞许的东西捆绑，走属于自己的路，但重要的是要保持好奇。

　　04

　　赵扬

　　去传统和自然中探寻设计

　　△赵扬©新浪地产设界

　　鸟鸣清脆，流水潺潺，白墙小景…赵扬以这支描绘喜洲竹痷的短片结束了他的分享。他把这些年的设计经历用“缓慢的归乡”来解释，这是一个找到自己的过程，去传统和自然中探索，找到来自于内心的表达方式。

　　赵扬说建筑师必须要应对不同的环境，作为项目的一部分融入进去，不要把自己的存在性看得太重，建筑师只是项目中默默无闻的一部分。

　　05

　　Ferruccio Laviani

　　永远不要忘记出发点

　　△Ferruccio Laviani©新浪地产设界

　　Ferruccio Laviani 从小在小镇里长大，直到23岁才到米兰求学，虽然教育背景与其他人不同，对设计的热情和父亲的激励使他走到现在，小镇背景也逐渐成为他身上与众不同的一部分。他说自己从孟菲斯美学时期进入设计领域，尽管现在有所建树，却始终告诉自己，永远都不要忘记出发点。 甲方的要求和自身的要求产生冲突怎么办?Ferruccio Laviani 的办法是只与企业合作，尽量不做私宅项目。Ferruccio Laviani 坦言自己是个比较强硬的设计师，不喜欢妥协，他会在保持自我的前提下跟公司沟通，弄清楚共同的目标是什么。 Ferruccio Laviani 说对年轻设计师说，首先要了解自己，清楚自身擅长和不擅长的方面，比如有些人不擅长做椅子，有些人不擅长做桌子，然后保持自我，不模仿他人。

　　06

　　陈飞波

　　生活与设计风格无关

　　△陈飞波©新浪地产设界

　　从服装设计到室内设计，再到零售品牌空间设计、建筑设计…陈飞波是个十足的跨界玩家，这是一个希望用设计影响更多人的过程，他的“触感空间”研究，旨在探索使用之美与可见功能之间的关系。将传统手工艺材料，比如锡，以另一种形态呈现在设计中。 随着人们生活的改变，家具的功能也在逐渐变化，是为了家具设计空间，还是为了空间设计家具?其实两者是互相推动的。“我的灵感不超过身边一米。”他认为灵感存在于生活之中，废弃的边角料、身边有趣的事情都可以是灵感的来源。 人们经常会用设计风格给空间分类，例如北欧风、新中式、美式，但陈飞波认为生活与设计风格无关，设计最根本的是满足生活需求。

　　专访设计师新星

　　上海卫星展提供了一次新锐设计师们展现才华的机会，为中国高校以及设计院校的年轻设计师和学员们创造展示作品的机会。11月22日，上海卫星奖前三名评选出炉，陈诗杰、徐红婵、董晓雨、王曼樾作为获奖设计师接受了新浪地产设界的专访。

　　是什么理念驱使你设计出这个独特的作品？

　　陈诗杰

　　W凳 / W STOOL

　　这是我的毕业作品，我想要寻找不同的材料，选择一种没有被发现，没有被好的设计介入的一种材料。加上我本身对皮革很感兴趣，于是调研了皮革工厂如何解决皮革废料问题，发现有一部分会被重新回收打碎，制成再生皮，也就是我现在用的这个材料。我所有的材料试验都围绕着再生皮去尝试，还好最终实验成功了。

　　对于设计师来说，除了要寻找好的材料，更重要的是将设计介入进去，针对独特的材料性能去做设计，将它落地展现出来。

　　徐红婵

　　市井 / TRADE

　　这个作品的名字叫做《市井》，英文名字选用了trade。一方面秤具有测量交换的功能，传统的秤几乎退出人们的日常生活，但它有一层隐喻：人与人之间、物与物之间不停地会被度量、比较。

　　另一方面想表达我们都从市井中来，虽然现在我们现在接触的市井文化很少了，但希望通过不同的材质、功能的设计表达，赋予传统新的意义。灯杆是胡桃木，灯罩则是金属质感，似乎不是很相配的材料被放在一起，表达新旧冲击的观念。

　　董晓雨

　　扇子 / FAN

　　这是一个手工编织的灯具，在传统手工艺编织基础上进行了新的编织方式。设计初衷是被这种传统手工艺打动，它可以把格子做到非常精细的程度，竹丝的宽度大概跟两三根头发丝一样细。

　　这是一个偏装饰的氛围灯，竹子既柔软又有韧性。非常荣幸能与大量的知名品牌一起展出，给我们年轻设计师更多交流机会。

　　王曼樾

　　感官餐具 / SENSUOUS TABLEWARE

　　这套感官餐具，结合了饮食过程中的五感。中国饮食文化的素食文化，把素食做成肉类的口感和形状，但这是一个过度加工的过程，把食材变得不是那么健康，吃它又是为了追求健康，这是一个非常矛盾的情形。

　　因此，餐具是人与食物的媒介，如果将感官附加的内容从食物转移到餐具，把单纯的素食食材解放出来，会更大程度上获得健康。材质是陶瓷，形态是仿生，来源于人的器官，颜色也模仿了人的血与肉。我会带着目的性寻找灵感，把握每一个设计环节都具有逻辑性。