刚刚过去的中秋节，第二届“设计中国北京”如期而至，业界精英相约全国农业展览馆。9月12日-16日，历经5天的展览，展会进行的如火如荼，现场人声鼎沸间，观众络绎不绝。
参展商和设计师们纷纷推出筹备了许久的新品，高质量上乘的设计络绎不绝，夺人眼球的海报，丰富多彩的内容、精心布置的展馆、重磅级的嘉宾为设计行业从业者们以及爱好设计的人们提供了一个视觉盛宴。
新浪地产设计作为此次“设计中国北京”的战略合作媒体，在展会期间，现场感受了的展会盛况，并采访了设计中国北京展总监谭卓、「少即是爱」装置艺术的作者——设计中国北京合作艺术家、建筑师，特邀嘉宾孙大勇、「岁集」原创设计品牌创始人——朱子、「木美」原创设计品牌创始人——陈大瑞、「RUYI如翌」原创设计品牌创始人——袁媛等。
假期遗憾没去设计北京?不要紧，下面跟小浪一起来深入了解这次刷爆朋友圈的精彩展览吧！
精彩回顾
本次“设计中国北京”以“可持续”和“工艺”为主题，
从设计的可持续性，工艺的传统和未来进行诠释。
多元文化的共生和发展等维度来深度解析，
展览把触角伸向了多元文化的共生和发展等维度。
在关注设计的基础上更加注重设计未来可持续性发展，
对未来未知的设计风向展开大胆的预测。
关键词：可持续搜索
少即是爱
人类每年正在向海洋倾倒800万吨垃圾，不仅危害着海洋的生物，同时也危害着人类自己。面对垃圾这一严峻的生态问题，人类必须改变传统的生活方式。
名称：少即是爱
作者：孙大勇(设计中国北京合作艺术家、建筑师，特邀嘉宾)
时间：2019年9月
材料：钢管、垃圾桶
尺寸：8米×8米×4米
“少即是爱”就是提出一种新的生活理念，减少不必要的垃圾产生，同时提倡大家进行垃圾分类，垃圾是放错了位置的资源，只有我们重新认识垃圾，合理的循环利用垃圾，才能从根源上减少垃圾的产生，减轻人类对环境造成的负担和压力，最终的受益者将是我们人类自己。
新浪地产设计采访设计中国北京合作艺术家、建筑师，特邀嘉宾孙大勇实录：
「少即是爱」装置艺术的作者——设计中国北京合作艺术家、建筑师，特邀嘉宾孙大勇▼
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新浪地产设计：今年您做的做的主题是“少即是爱”，麻烦与大家讲讲这个主题的意义吧。
孙大勇：二十世纪的时候人们讲，少就是多，指的是要标准化，要快速化，我们刚进入一个工业社会，进入新的文明，这是一种加速的状态。
到二十世纪中叶的时候，罗伯特·文丘里讲，少是无聊，人们觉得少太单调了，太无趣了，我们的生活需要有个性。
随着第三次工业革命物质爆炸，我们开始拥抱商业，就可以看到今天的生活完全是在物质裹胁下，所以我们制造了大量的垃圾，制造了太多的无用的东西和消耗品，所以我希望在聊今天和未来的同时，能够少一点，所以我们提出“少即是爱”。
爱的意思首先是说，我们要珍惜，少浪费一点，少用一点，就给他人，包括给环境，给其他的生命少一些侵略，少一些消耗，给它们留一些空间。另外对我们自己来讲，因为东西少了才知道珍惜，才会有感情，所以你才会真正的找到内心的感动和情感的共鸣。
爱，既是爱别人，最后也是爱自己，爱我们自己的后代和未来，就是这样的理念和想法。
包括我们这次给设计中国设计北京设计了全新的VIP卡，过去传统的VIP卡都是塑料制的，因为塑料用完就丢弃了，都是一次性的，我们这次提倡用可以回收的纸做，希望大家用完了可以保留，收藏，也可以降解。
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新浪地产设计：装置上垃圾桶字很大，是有什么特殊含义吗?
孙大勇：北京垃圾分类也提出很久了，我们小区里面有专门的分拣员，每天把大家扔的垃圾进行分类，他们每天分的都很辛苦，我从两年前开始关注这个事情，在自己家里也主动的去把塑料、厨余、纸张分开，这样他们就少一道工序。
原来大家通用的垃圾桶分类标识特别小，一般的人不仔细看基本留意不到。针对这样一种情况，我们就把每个标识放大了，并给垃圾桶进行了区分，设计了六种不同的标识。
而且针对这次设计北京，又单独加了一个印刷品分类，展会丢弃的画册、地图，如果单独放在印刷品桶里，晚上还可以拣回来重新利用。
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新浪地产设计：六个颜色选择的有什么意义?
孙大勇：本来概念是想做一个彩虹，如果垃圾分类做好了，视觉上也会五色斑斓的彩虹一样，精神上也是一种美好的愿望。本来我还有一些定做的颜色，但是因为时间太赶了，这次就没有全部展出。我们希望既把把垃圾分类做好了，又能看到美丽的彩虹，心理也有一个美好的心情。
这个装置的结构有点像罗马斗兽场的感觉，古罗马斗兽场的人就是在生与死之间进行决斗，是生存的挑战。如果现在我们不处理好跟环境的关系，就会成为被垃圾包围的状态，这也是我们希望人们能够反思，思考人类的处境和我们自己与周围环境的关系，希望能从我做起，从自己做起，从点点滴滴开始。
Ringco “不用纸杯”
# 环保可以是一件很酷的事情 #
本次设计中国北京，位于D90展位的2019 # NOPaperCup #不用紙杯，他们希望大家在拍照的同时帮助他们将 #NOPaperCup #不用紙杯 的理念散播出去，用实际行动减少一次性产品的使用。
由于一次性纸杯的制作工艺，使用后并不能被当作普通纸品回收，需要由专门的环保机构用专业设备将纸杯与淋膜剥离开来。
因为剥离回收处理过程的成本很高，目前仅有 0.25% 的一次性纸杯垃圾被拥有技术的环保公司回收处理，大部分的一次性纸杯都被作为不可回收垃圾焚烧处理，经过垃圾焚烧后残留下来的被排入海洋，成为污染的重要源头之一，需要至少30年的时间才能开始被降解。
#NOPaperCup #不用紙杯活动的目的旨在用通过提倡使用随身杯的方式减少一次性纸杯的使用，呼吁大家尽己所能地为保护环境献一份力。
Ring代表咖啡黄金圈，也象征圆形的周而复始，生生不息，Recycle意为可循环利用。
Co=Cooperation，Ringco倡导大家能够共同协作，形成一个越来越大的环携手保护环境。
BRAND BACKGROUND品牌理念环保可能是人类文明进程中的一道必修课环保的核心意义在于——永续，其过程一定是Anti-convenience中进行的在什么都讲究快与便利的背后，是对环境的不可逆消耗和破坏。
是让人们难以放慢脚步的去思考Ringco希望通过设计，传递给消费者有温度的产品，有觉知力的生活态度。
连联neuni—“废材英雄”
除了环保，新材料还能做些什么?
吸管做的吊坠，咖啡渣制的椅子…等颠覆你想象的产品设计都可以在连联neuni的展位上找到答案。
连联是一家创新型的新材料服务商，他们的材料库目前为止有万种材料，主要为很多企业做产品当中的解决方案，找创新材料是他们的第一步，帮助客户选择材料是他们的第二步，很多时候设计师不是找不到材料而是有太多材料，大家不知道选择什么。选到之后最大的问题是如何将创新材料融入到产业链中，怎么样让产品被消费者所接受等。他们就是帮助客户解决这些设计中的需求。
在他们心中生活中的“垃圾”都是新材料的灵感来源。
牡蛎壳制成的水磨石▼
回收塑料制成的新材料▼
金属(回收电路板)制成的新材料▼
咖啡渣制成的各种不同花纹和质地的新材料▼
如果可以把废料都变成环保新材料，让垃圾被需要，它们也可以是我们生活里的英雄。
关键词：原创设计品牌
木美—不只是木和美
今年展会，木美希望传达的品牌定位是：木美不只是木和美，主题：My home My office ，有态度的家。
「木美」原创设计品牌创始人——陈大瑞▼
这次带来的系列新品，既有优雅知性面料可持续的千屿沙发，建筑元素与人文意境兼备的云上长榻。
致敬经典红蓝椅的维特椅，纪念法国路易十七时代家具的晓路椅，还有未来办公与家当代语言的大融合山海书架，唯一极致石材的鼎鼎桌，实用功能与设计心意兼具的不空餐酒柜，邀明月入怀的揽月餐椅，共同勾勒生活的美学质感。
RUYI如翌
RUYI如翌认为理想的当代生活方式，是一种可以引导人们逐渐释放天性，走向更自由和本真的心灵状态。
「RUYI如翌」原创设计品牌创始人——袁媛▼
所以他们提出的“微笑东方美学”，正是回应了人们内心的诉求。“微笑”包含一种含蓄和隽永的东方之美，用愉悦和轻松的方式传达了内心的快乐和满足。同时“微笑”是一种世界语言，一种友好开放的状态，可以跨越不同种族走入每个人心里。
【RUYI如翌】坚持从更广泛的中国文化背景中寻找设计灵感，创造贯穿于“个性”与“温柔”之间的节点。比如，“石头记沙发“，灵感来源于传统的奇石收藏，设计运用了雕塑艺术语言，从空间和造型的角度展开设计。“石头记沙发“拥有解构主义的炫酷外形，同时兼顾了柔软包容的舒适性。
“轻扇屏风“，则巧妙地将传统团扇运用到设计结构中，其形态充分展现了中国古典的人文修养，同时“轻扇屏风“作为一个轻巧优雅的空间隔断，在空间中可自由组合，营造出美丽的光影效果，供人们细细品味。
Frank Chou Design Studio
今年Frank Chou Design Studio将携新作再次登录设计中国北京。今年的展位视野从青砖瓦黛的怀旧市井转回到节奏紧凑的现代都市，浓缩与提炼出生活化的场景，尝试唤醒观展者对于现代中国人生活的思考与探索。
本次展览发布的Combo扶手椅、Rubato茶几和Tune灯具等新品，其设计思路延续了工作室对于中国人现代生活方式的思考和解读，用现代、优雅、简约的设计语言，去符号化的设计方式，诠释现代中国人生活的多元内涵。
嘿黑实验室
[ 嘿黑实验室 ] 再次解构、建构了你和我都熟悉到忽视的生活场景，基于公众生活、都市生态以及环境话题展开更为广泛的造物探索。
[ 嘿黑 ] 希望借造物带来反思和启发生活的多种可能，他们鄙视无趣反对毫无情感注入机械创作，或者说推崇 [ T hi n g s wi t h em o ti o n ] ……希望透过他们的作品，带人们换一个视角观看日常世界。他们是生活的提问者也是回答者之一，带着好奇心去探讨新生活运动的种种可能。
展览中，[ 嘿黑] 将会带你游离在现实与虚幻的边界，体验“熟悉与陌生”的戏剧化现实。
岁集
岁集家具以东方气质为基调，让东方式的隽永文雅与当代生活的简约时尚共融相生，涵容传统气韵的设色选择与质地高乘的材质组合，共同勾勒生活的美学质感。
「岁集」原创设计品牌创始人——朱子▼
创始人&设计总监——朱子有着优异的艺术审美直觉，拥有多年的空间设计执业经验，对空间与人的交融与互动研究至深，对材料和工艺的质感与温度已然稔熟。
设计时他习惯从空间调性出发来思考产品，取东方雅致色系，以清简的线条勾勒家具的轮廓形态，实现一个个自然轻松、舒适闲雅的家具，凝结空间的丰盈意境。
他们旗帜鲜明地提出“东方感，现代家”的slogan，但当采访时被问及“东方生活方式”时，他们清晰地辨明了“东方”是种感觉，是潜意识里的文化基因被焕发、被觉知。朱子说：不必锱铢必较，要活用传统文化中的“符号”和“精神”，为现代化生活服务。尊重文化多样性，传统也可以很“现代”。
《做设计》
设计师杨明洁以互动装置艺术演绎最新力作《做设计》，以独特的全球视角解构东方美学，表现设计之美。《做设计》一书收录他25年来的设计案例与经验，对”我们为何而设计“一题作出深度反思。
Concept101—APARTMENT101
APARTMENT101是Concept101推出的全新品牌。此次参加设计CN北京，APARTMENT101携一系列“新北欧设计”精选品牌惊喜亮相：Bolia.com, &Tradition, 101 Copenhagen,Montana，Artcoustic。在B55展位搭建近100平方的展示区域打造“家”一样的家居氛围，分享“No one lives like you” 的生活理念。
101 COPENHaGEN结合设计概念和有机理念，搭配柔和的配色，展示一个充满新奇和永恒经典的系列。
Bolia.com：
Bolia是斯堪的纳维亚的一只新兴设计力量，它的每次出现都带着扑面而来的时尚感，从颜色到设计到材料到工艺，它带着斯堪的纳维亚的设计基因，又有着自己的意志，逐渐成长为新斯堪的纳维亚设计的代表。
Montana：
Montana注重家具的组合灵活性，模块化的设计和吸引人的色彩，为私人住宅和现代办公空间提供了无限的机会和可能。自创立至今，一直致力于提供极度多元化的选项，帮助客人实现最符合自己独特个性的设计组合。
PARADOR帕诺
PARADOR帕诺作为国际地板设计与创意的领军品牌，彻底摆脱地板个性化设计的限制，将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境，把整个环境营造出家的温馨。
因此在此次展会上，帕诺展厅做成房屋的形状，让人体会到家的感觉，配合整体的布局，设计师款地板五颜六色地悬挂再展示墙上，舒适的座椅，播放的帕诺视频，也就正是我们所说的，生活需要仪式感吧。
关键词：设计演讲搜索
2019设计中国北京设计论坛
今年设计中国北京设计论坛以“自然悟语” 为主题，论坛由槃达建筑事务所创始合伙人及主创建筑师孙大勇开启，与在场观众分享了“LESS IS LOVE / 少既是爱“的可持续设计理念。
此外，dEEP Architects创始人及主持建筑师李道德、非静止建筑创始人及联合设计合伙人Martin Miller及Natured Squared创始人Lay Koon Tan分别从可持续设计、科技、传统文化等方面，分享了令人深受启发的独到见解。
现场花絮
