作为每年3月申城最引人瞩目的设计盛会，今年“设计上海”迎来其6周岁的生日。2019年3月6日—9日，“设计上海”用豪华的阵容，丰富的内容，回归人们的视野。相较于2018年的空前盛况，今年的展会在原有的展览面积上继续扩容了20%，而增加的空间将最大程度优化参展商的展示空间，以及参观者的观展体验。

这次“设计上海”同步国际设计趋势，不断推陈出新，力求超越自我，为所有的观展者奉上完美的视觉享受。

30多个国家400余个国内外设计品牌

1000多件新品首发;50余位享誉国内外的论坛嘉宾

10大各具前瞻元素的特别装置

3大引领设计圈潮流风向的行业奖项;当代设计、精典设计、厨卫设计、办公设计及全新的新材料及应用板块，令人目不暇接。

GO！ 快来跟小浪一起回顾一下吧！

当代设计&精典设计

　　Zaha Hadid Design(扎哈哈迪德设计)

　　Zaha Hadid Design(扎哈哈迪德设计)系列作品无疑是本次展览的一大亮点，每件新项目的设计中都会参考扎哈独具创意的设计过程，并分享扎哈的理念和它在当代设计对话中的意义。

　　2019系列的新品包括一只名为“Swirl”的水晶玻璃碗。作为一个复杂的几何形态，Swirl精妙地捕捉到液态漩涡的动态瞬间，表现了地质活动在地表产生的波纹。

　　Cell系列新增的作品包括由黑白两色的大理石制作的大浅盘和瓷器碗碟套件，以及一套陶瓷碗碟。黑白色调突出了质感，而浅盘上雕刻的线条使物体能嵌入表面。

　　首次亮相的原创品牌GINKGOLD

　　本次“设计上海”展上首次面世的原创品牌“GINKGOLD”,以其与众不同的造型设计和高科技材料运用，把艺术和技术的完美结合呈现给观众。

　　这把特立独行的椅子，由喜欢不按常理出牌的设计师汪春蕾(汪宸亦)独立研发两年多，经历反复修改，精心打磨的作品。

　　“银杏叶椅子”如同一片秋天飘落的金黄色叶子，作品的设计理念源于自然界的银杏叶。这款椅子仅3公斤多重，用碳纤维一体成型，通过结合碳纤维材料本身具有高强度且重量轻的特点，坚固不变形 。独特的结构设计，创造性解决了造型的力学难题，也保证了舒适性和稳定性。

　　丹麦设计品牌&Tradition

　　受中世纪建筑的启发，&Tradition展台呈现了一个当代的家庭氛围。空间里的隔断和拱门为参观者指引了方向，贯穿开放式天花板的横梁让空间感觉更低，给人一种家一般的温馨氛围。

　　Catch是西班牙设计鬼才 JamieHayon 为&Tradition设计的第一件作品，一把张开双臂欢迎您的椅子。它的扶手从外壳延伸出来，像四肢一样，准备好在你坐下时拥抱你。除了诙谐的人格化，Catch也是一个引人注目的设计。蜿蜒的椅座曲线赋予它俏皮的轻盈感，通过坚固均衡的底座和椅腿来平衡，外壳确保最大的舒适度和极大的可变性。

　　经典设计必须经得起时间的考验，并自然地融入各种空间;丹麦大师 VernerPanton 设计的这款 Flowerpot 正是经典设计的代表之一。设计于1969 年的 Flowerpot 取名自1968年代美国嘻皮运动的宣扬口号「Flower Power」——象征爱与和平，也因此让 Flowerpot更具时代意义与收藏价值。

　　“虚山水”——羊舍

　　在《“虚山水”2019》主题展上，羊舍将“虚山水”庭院微缩成小件产品，出现在了人们的办公桌上、家居空间以及服饰配件上。在3月的设计上海将发布一系列全新的“虚山水”系列产品，涵盖家居、办公、出行等领域。

　　在此系列中，羊舍所希望探讨的是传统人文与数字文明之间的关系，进而重新构建一种非同寻常的生活美学价值。

　　不朽的经典设计——Stellar Works

　　Stellar Works致力于延续文化精髓，引领东方艺术复兴。同时，Stellar Works从经典

　　风格和传统手工艺中汲取创作灵感，所设计的产品从设计理念、外观造型及使用功能

　　上，皆完美展现了经典与现代及东西方美学文化的融合。不仅如此，Stellar Works传承

　　匠人精神，在产品制造工艺上不断革新，使不朽的经典设计重放光芒，并创造出新颖别致的当代作品。

　　有趣、热爱——Roche-Bobois罗奇堡

　　此次Roche-Bobois罗奇堡在设计上海展出中国首发——与大家共同见证荷兰设计鬼才Marcel Wanders打造的Globe Trotter环球旅行家系列。荷兰设计巨星Marcel Wanders被喻为设计圈的Lady Gaga，有趣、荒诞、顽皮是他的设计标签，他倾注对生活的激情和热爱创造出大快朵颐的视觉盛宴。

　　Marcel Wanders于2001年创始了满载情感、创意、梦幻的集合体——家居品牌Moooi应运而生。“Mooi”在荷兰语中意为“美丽”，而Moooi品牌名中的第三个“o”，则被诠释为“叠加的超凡之美”。Marcel Wanders与Roche-Bobois罗奇堡合作推出Globe Trotter环球旅行家系列，独特且梦幻，设计中爆发了无限创意能量。

　　璀璨星辰——莱克星顿家居

　　在这一次展会上，莱克星顿家居展这款限量版星空柜首发亮相，十分吸睛。限量版星空酒柜，采用手工点钻技术，近15000颗水晶，被装饰成宇宙的蓝色星空。在灯光的照射下，熠熠生辉，千万颗水晶仿佛夜空里的星星镶嵌到柜面上，就像是在太空中俯览黑夜下的地球，充满了梦幻气氛。

　　体验中国当代生活方式——先生活 HAOSTYLE

　　这是一个中国当代家具艺术品牌，旨在打造具有永恒价值的铜文化家具。坚持在传统性与当代性、功能性与精神性、技术性与艺术性之间，进行「中国传统当代化」的艺术创作实践，将先进的工艺技术与传统的匠人精神相结合。再定义中国当代家具的设计边界，和中国当代生活的体验方式。

　　探讨珐琅工艺——传世珐琅

　　每年设计上海，传世珐琅的珐琅艺术装置都是全场热门话题之一。无论是《潋》(2017)的简约秀美还是《淼漫》(2018)的气吞山河，都能让当大家看到当代中国珐琅艺术的无限可能性。2019年，传世珐琅再次突破工艺极限，带来《海洋之心》，形式和风格都不同于以往的新品类、新作品。

　　品牌以现代美学理念重新创作，让本属于中国宫廷的珐琅制品进入现代人的生活，以传承与创新为理念，经过一次次的实践和积累，突破工艺原本的限制。将传统工艺与当代设计结合，让更多人了解和认可珐琅工艺。

　　中国文化独特解读——ZENS哲品

　　设计上海期间，ZENS哲品用9000根竹子将72平米的展位分隔出了数个不同的生活场景。

　　展位内部的空间布局以中国园林造景方式设计，3个不同风格的ZENS Corner既独立又串联，用移步借景的方式传递出对于中国文化的独特解读，让身处其中的参观者感受诗意生活，放下焦虑和繁忙，安静地与自己对话。

　　竹子，这是中国最平凡、最常见不过的材料。然而正是它围合出了国人的日常，而数字“九”在传统文化中意味深刻，暗喻“九九归一”的中国智慧。当天然的竹子与生活的灵感互相碰撞，最终归于统一，创造出浑然天成的美好作品。自然、简洁、明净，并且永续恒久。

　　法式风情Ligne Roset

　　法国品牌Ligne Roset写意空间诉说着隽永的优雅法式，无论是丝绒质地还有简约精巧的造型，都柔美而舒适。此次带来一系列新作，在一贯优雅的基础上融入更多圆润的造型和细巧的结构，如Ipanema沙发、Astair扶手椅，设计俏皮如可爱的法国Lady。

　　办公室及厨卫设计

　　MATSU 作为顶尖办公设计品牌，在此次设计上海再次亮相，展馆以展厅VIS相近的酷黑方式展现，再辅以同样的半透明聚氨酯板(阳光板)，形成视觉的强烈对比感。它就像一条闪烁银光，营造出空间流动及通透感的同时，赋予神秘夺目而变幻莫测的视觉冲击。多元化且多彩的家具通过工作位，洽谈区，休憩区与展台区，四大区域既各具生命特色又融合统一基调的精彩呈现。

　　LEICHT(劳斯)，来自于德国工艺原乡Swabian的高端厨柜品牌，由劳斯兄弟于1928年创立，继承了德式的工业精准美学及一丝不苟的严谨做工。凭借完美的工艺、精湛的质量和卓越的功能缔造了无与伦比的个性风格，令品牌不仅夺「Reddot」、「iF」、「imm」等多项国际大奖，成为世界各地富豪、皇室贵族和顶级楼盘首选品牌。

　　Veneta Cucine

　　以创新设计和绿色思考而名扬欧洲的意大利厨房家居品牌Veneta Cucine带来新品——Lounge，通过另辟蹊径，外向开辟出一种全新的视角，创造出纵向延伸的空间格局。以全新的实用主义治愈设计的虚无，演绎出强大的功能性和储藏收纳空间，在审美与日常之间找到最佳平衡点。

　　新品发布&新材料及应用

　　稀奇艺术献礼2019农历亥猪年，推出“稀奇猪”X+Q Piggy系列，也在此次设计上海和大家见面。长长的大耳朵，逗趣的复古墨镜，仿佛踩着云朵一跃而起的这只小飞猪，是稀奇艺术携手艺术家瞿广慈献礼2019农历亥猪年的一份艺术礼物。

　　在海天相连处，那抹温柔而静谧的蓝色，与纯净的白色逐渐交融于水乳之中。那是通往天空之境的幸福秘密。闭上双眼，我看到了心中那个美好的童话世界，满眼都是玫瑰，浪漫在蔓延，幸福缓缓流入心间。”——这是稀奇艺术在此次展会带来的“我看到了幸福”系列重磅新品。

　　“我看到了幸福”新品——玫瑰湖畔，天空之镜

　　新浪地产设计频道采访稀奇艺术创始人瞿广慈

　　在此次新材料及应用板块中，展示了新意无限的新材料，并如何应用在各个产品及装置之中，为设计师们提供了无限创意。

　　在Neuni这个面积超过1000平方米的新材料展区中，你能看到代表着“未来工艺”，“循环可持续”，“生物数字化”的各类新材料及应用。这不是一次简单地材料展，这是一把提前接触未来的机会钥匙。Neuni材料库带来了30种第一次在国内亮相的创新材料。比如设计师用细菌制成的可降解生物染料，这种染料只需要很少的水和较低的染料温度，不使用任何有毒化学品对纺织品进行处理。有的设计师则将目光转到废弃的织物，塑料，动物内脏上，利用新技术赋予这些产品第二次生命。比如利用回收废旧织物，将其切成细条，再次进行排列组合制成独具风格的高品质地毯。

连联是一家创新型的新材料服务商，连联的创始人吴迪向我们介绍说：“我们的材料库目前为止有万种材料，主要为很多企业做产品当中的解决方案，找创新材料是我们的第一步，帮助客户选择材料是我们的第二步，很多时候设计师不是找不到材料而是有太多材料，大家不知道选择什么。选到之后最大的问题是如何将创新材料融入到产业链中，怎么样让产品被消费者所接受等。我们就是帮助客户解决这些设计中的需求。”

这次展会连联一共带来了三个主要材料趋势，一个叫MULTIPLE REALITIES多重现实、OMNI WELLNESS无处不在的大健康、BIO DIGITAL生物数字化。吴迪说：“我们处在多重现实和大健康这两个趋势的转换交接处，在注重电子体验的同时也对环保健康议题越来越关注。虚拟经济的繁荣不代表物理世界的消亡。连联做的事情就是帮助传统企业在多变的商业环境中找到差异化，创新的钥匙，这当中也包括房地产。新材料可能是一个可以打败性价比的终极武器。”

　　Culcreat和草稿CIAOGAO联合带来《环保的生活X玩味的图案》，Culcreat以水洗牛皮纸为材料制造，传播环保精神;草稿CIAOGAO以图案创作来分享生活、设计和美。环保与潮流的交融，材质与设计的对谈，在牛皮纸包袋上，以水墨渲染出四级风情。

　　不造BUZAO为2017年推出的一个实验性品牌。它试图打破产品属性与艺术属性之间的定义，将艺术创作的不确定性引入产品设计当中。不创造任何定义，承认一切物质已存在而不可创造，将物质特质抽离、属性瓦解，进入物质自我，用设计手段与人产生关系，关系纽带是一盏灯、一件家具，或是无意义的摆设。

　　不造BUZAO的物质材质路径从火山岩、大理石，至工业材料的玻璃与不锈钢，后续产品开发会有铸铝等等，不区分传统的、天然的、人造的，都是已存在之列。物质材料属性不在其考虑范围，更在意的是物质本身具有不确定性或非常态的艺术性特质，最终完成符合物质特质的设计。

　　由杭州独立设计师团队联合新材料实验室共同建立的开创性家具实验品牌Lewu Design。这群设计师像做化学和物理实验一样在做家具、做实验，乐在其中，不断探索新材料的特性。

　　装置艺术

　　注重环境空间创意的Timothy Oulton Studio以阿波罗登月的历史时刻为灵感，在展会现场呈现了一款“太空舱”的装置，展现设计师们在时空间探索设计灵感的心路旅程。

　　Zi 在“设计上?”首度亮相，荧屏上的演员刘孜变身设计师，用蜜蜂的灵感来展现女性视角下的艺术美，充满力量。

　　积累了 57 年装饰性手工灯饰制作经验的葡萄牙品牌 Serip，将在现场呈现“光之森林”，独特呈现结合Vertical Green所带来的植物元素，让观众享受一段宁静而鼓舞人心的光之旅。

　　多摩仕奥瑞家居作为Swarovski Crystal Palace的中国独家总代理 ，将以施华洛世奇灯饰为主角，打造一场“流光溢彩”的灯光大秀。在展会现场，一睹奥斯卡颁奖典礼上的璀璨之光。

　　这条长16米，宽4米的拱廊上方将腾空跃起一组璀璨的大型装置艺术，它由大小不一的施华洛世奇“菠萝珠”串联而成，犹如2条畅游在空中的璀璨纽带，贯穿了DA家居的整个展区。

　　数字艺术家张周捷设计的Digital Cabinet是一款高7米，集声光电于一身的限量版“宣言柜”，设计师为其拟化了一个“发言人”的功能和身份，观众可通过现场输送信息的方式，与其产生互动。

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