“城市综合体的难点在于业态的高度复杂化，复杂的功能结合会让设计逻辑产生变化。”比如，普通的住宅项目，评价标准也许主要在于居住的房型合理、环境美观等。而城市综合体需要在不同的评价维度上进行有效的排序。例如，在以人为本的思考逻辑下，商业、酒店和办公功能产生冲突时，到底应该将什么放在前面?开发商在建造时会面临着不同选择。综合性、复杂性、多维度思考模式构成综合体的难点。

以超高层综合体为例，在一线城市和二、三线城市的开发，要有着不同的定位。无论是未来使用客群还是消费能力上，我们都应该有不同的策略。以酒店为例，不同酒店品牌有着不同的诉求，这是在开发阶段相对容易明确的方向。而在打造商场或办公功能时，不同的定位将面对不同的客群，其中包含着着大量潜在的未知客群，所以，整个开发过程中，在既有已知的客群，又有未知的客群情况下，如何选择合适的设计逻辑，将决定了项目的成败，同时也是城市综合体的难点所在。

我们房地产的项目虽然可能和艺术界的作品还是有一定的差异，大家的目标不一样，但我觉得作为地产行业设计部门来讲，这种美学性，功能性，包括品牌性的东西，两者之间其实是相通的。房地产的开发也会关注到一些美观性的东西，包括产品对整个品牌能带来的价值性。所以通过设计上海的平台能够学习很多的设计元素，并与品牌达成双赢的结果。

在内容上，我可能更加关注新技术、新材料的应用，从地产商开发逻辑上来讲，首要的肯定是控制成本的前提下，获得更好的材料性能。这一块，我会重点去关注，找到更好，更容易维护保养的材料。第二块还是希望能够多参与一些艺术家、建筑师的论坛活动与装置艺术展。因为一个好的设计更有利于对于项目商业价值，住宅价值的提升。

新产品新材料的研发，是我们未来设计的一个趋势。我们要从大的环境下找到一个成本到设计的平衡。新产品与新技术是这个关注点上一个良好的切入点，如果它能在可持续性、生态性，包括降低成本的方面满足地产开发设计的需求，那么将来肯定是一个大的趋势。

我还比较关注展会的装置艺术，现在的商业地产光靠传统意义上的设计与运营，已经很难去平衡整个大众的口味。我们还是希望看到一些新产品、新元素的出现能够植入到商业地产的设计中去。在成本允许的前提前，我们更希望去找到一种效果能够落地，后续运营不复杂的新事物。

技术、工艺和创造力，这些到底意味着什么呢?季裕棠在现场发出了提问，他说「我没有比大家更有创造力，我想我只是比你们年纪大一些，比你们的生活经验多一些，所以我可以来定义自己的创造力。」

「在生活旅程中，大众都可以给创造力提出更多的定义，大家可能会称我为设计师、建筑师、工艺设计师，不管怎么称呼，我和大众是一样的，都是想要获得高品质的生活方式，或者是以同样的方式向生活学习。作为室内设计师，我一直想要创建人性化的空间，所以最基本的原则就是我们为什么做这份工作，然后技术可以怎样帮助我们。这是生活的挑战，也是未来的趋势。」

梁建国对现在的设计形式提出了质疑，他说：「设计是先于风格的，最开始的时候设计师们都是在做自己认为好的设计，做出了成品之后再被人定义成什么样的风格。可是现在，我们却有些本末倒置，设计师喜欢先确定好风格再去做设计，这样本身就产生了局限。」

「如果有一天我设计出的作品，别人认不出来是我做的，那我就成功了。」

「设计者一个很重要的品质，就是保持对创作的高度热情，不管你遇到了什么样的状况，不要轻言放弃。」

梁志天设计集团有限公司创始人

国际室内建筑师/设计师团体联盟(IFI)2017-2019年主席

梁志天反对过度设计，他的作品不是为了设计而设计，他说「如果我要设计酒店，通常会先考虑这个酒店的位置、城市形态，就像我设计过的一家香港酒店，它最重要的位置就是它的港口，这是客人能直观感受到的极致奢华。但是如果是去渡假村的客人，在这样的环境中，我想顾客是不太需要大电视和音响系统的，他们只是想放松，因为不同项目的情况是不同。所以，我的朋友从来不问我要做什么风格的设计。」

「我想在设计中融入经典和现代的元素，还有一些东西方兼容的特质。因为现在市场上都是一些经典，或者是当代的，或者是极简主义的风格，千篇一律的产品容易让用户产生疲劳，难以让现在的消费者接受，所我想两者兼容。」

孟也谈及设计讲了自己的感受，「私人住宅客户向你反映自己对设计的需求，如果这个时候是他刚买完房子就来找你做设计，那么他十有八九没有想好自己想要什么。因为在客户的认经历中，只有在需求设计前后，参考自己认为喜欢的空间，短时间内脑补的概念性需求，有可能并不是客户真正的需求，所以设计师做设计应该要去帮助客户梳理、激发及引导，让客户找到真实的需求。」

「我觉得设计师角度上理解“设计风格”，其实某种意义反映了设计师的一种叛逆心态，因为很多的社会需求，所有的包括酒店、地产、商业及住宅设计都必须讨好大众审美，而无奈在本来很美的设计上做相对的加法，并且冠以大众爱听的风格流派。同时，这些优秀的设计师都希望为这些设计做减法，还原更多设计美学原始初衷。所以这些年设计与市场一直在加减之间在纠结、纠缠。但所有设计师都知道，我们跟市场抗争大多是无效的，只有努力以设计引导客户，做出对设计做正确的选择，跟客户共同经历和打造的有意思的作品，才能共同达成良好的目标。」

「我是一个很懒的人，对我来说真正的奢侈是什么也不做，但是我觉得这也是很有意思的，我在和一个很著名的画家交谈的时候，他说什么也不做其实是很重要的，如果你能够什么事情都不做的话，这个时刻你可能会有一些创造。这句话想的越多，我就觉得确实是如此，有时候我们在做创作，我们反复的思考，反而是没有什么想法。如果说我们什么也不做，这个真正无所事事的时刻，或许会有新的创作。」

「作为一个设计师也是如此，如果你是看哪一个市场没有饱和、饱满、不拥挤的市场，你就去哪里。就像我大学，哪一科学没有人读书，就读哪一个科学，这样他的人一辈子都不会开心。你喜欢什么就去做什么，最后才会成功，只有兴趣才会做的更好。」

「空间，对于人是一个非常大的课题。」

「宇宙浩瀚，每每遥望星空，从以光年计算彼此之间距离的天体间，我们能感知到空间之大。芸芸众生，人海相逢，在有情人相拥的分秒之间，我们能体会到空间的小。」

所以相对于人，关于空间的话题，可以宏大而繁杂。而相对于设计师，关于空间的话题，又是那么的具象而细微。因此我想，设计师，面对你桌案上的每一处住宅、餐厅、酒店、办公楼、医院、商城......，请珍惜每一次和空间相遇的缘分，亲近、谦卑、友善、保持积极、善待空间，在生命中遇见的每一个空间面前，照见自己，造福他人。我和团队一直抱着这样一个心态去做项目、去做空间，我们会尽可能的挖掘这些空间它应该有的一些气质、内容，然后通过自己的方式把这些内容表达出来、执行出来。」

「以前我觉得欧洲的设计就是最好的，想方设法要摆脱掉中国的元素，去做国际化的设计。后来在对国外的设计了解得越来越多以后，反而发现了中国文化的博大精深。我们本来就拥有比别人更多的文化财富，为什么不好好用起来呢?」

「其实我们古代贵族就已经有了很高的物质生活标准和审美能力。我们需要做的或许不是探索新的精神，而是找回我们曾经拥有的。对于设计师来说，这是一种能让他们走得更远的动力。」

首先矩阵的称谓是怎么来的?王冠解释说「就是以矩为方圆、万物皆成阵，我们做任何事情的时候都希望有一个规矩，有一个方法论，然后去实施，从点变成线、面，变成立体的一个模式，所以这是矩阵模式。这也是我们做设计的逻辑。」

谈及创新，王冠说「我们每年的出品量太多了，有时候我自己都顾不过来发表。但是我们还是在不断的尝试着创新，我尝试不同的手法去做空间的演示，因为这是公司发展的根本。风格的迭代，技术的创新并不能阻止我坚持出品方向的一致性，虽然有时候项目不一样，用材不一样，但是整个的设计逻辑、手法、思维方式，都能够看出连贯性，这是我做设计一直追寻和探索的。」