M&O巴黎展,携手中国参展商 “点赞”中国风设计

发布时间:2019-01-30 08:56:08
来源:新浪地产设计频道
69388
311

  M&O巴黎展,携手中国参展商 “点赞”中国风设计

  海明威曾经说过

  如果你有幸年轻时在巴黎生活过

  那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在

  因为巴黎是一席流动的盛宴


image001.jpg


  而在家居设计界,这样的“流动的盛宴”

  理所当然表现在每年一月份的Maison & Objet Paris

  一般我们习惯将它简称为M&O

  很多中国设计师与企业也应邀参加本次的M&O巴黎展


image003.png

image005.jpg


  中国展商作品对传统文化的思考,对国风元素的应用,对造型多样而大胆的设计

 赢得了海外参展观众和媒体高度评价

  这些作品大都暗含中国人的和谐之道,设计之道

  用之舒适,自然的作品把中国文化与设计带向国际


  今年正值中国改革开放40周年,也是中国文化蓬勃发展的关键时期

  走出国门,开拓国际市场的重要性不言而喻

  也是中国为助力世界设计向好发展作出的切实贡献


  grado格度设计

  精彩绝伦的“感知之旅”


image007.jpg


  grado格度设计2014年成立于中国杭州。作为中国原创设计,连续5年参加米兰设计周,产品曾获得德国红点、美国芝加哥好设计等二十余个国内外大奖。


  Grado在每个产品的背后都寄予它自己独特的故事,精致的产品设计感传达出grado对品质的追求,对设计的思索。grado产品擅长跨界,适用与办公室、公共休闲区、家庭、酒店、民宿等。


image009.jpg


  2019年法国M&O,grado把展位的主题定为“Feeling 感知”。此次是grado第一次在法国亮相,在浪漫之都巴黎,grado携手中国年轻设计师带来一场精彩绝伦的“感知之旅”。


image011.jpg


  grado相信,“感知力”是上帝赐予设计师的珍宝。艺术家、设计师对于材质、色彩、空间的感知,是赋予产品灵魂的关键。


  在展位设计上,grado的设计师对材质的应用是多样而大胆的,通过不同质感的面料、金属、喷漆工艺来营造多层次触觉感知。


  grado对色彩的应用是矜持的,把多重材质的颜色做了调性的统一,使得冷暖碰撞,却依然和谐统一,粉色、橙色的点缀应用使得家具表现出另类的俏皮可人。


image013.jpg


image015.jpg


  在空间的布置上,grado在这块狭小的展位做了充分利用,划分出四个展示区域,应用相同的产品,营造出完全不同的使用场景,丰富,但一切都井然有序。


  在展示的产品上,拥抱椅家族传达了grado对于人情的感知,双半圆镜探讨了二维平面和三维空间的感知,而甲虫椅又表达了对自然的感知,以及双十茶几传达了我们对空间需求的感知。


image017.jpg


  grado在把一切都简化,看似平淡,其中却暗含中国人的和谐之道,抛去多余的装饰,只留下值得去感知的材质、色彩、空间、情感。


  Maison Dada

  诗意的生活艺术


image020.jpg


  Maison Dada在本次M&O巴黎展的新系列作品,承袭以往诗意的风格,包含家具、灯具和饰品类新品,极大地丰富了当自己的产品系列。2019年,Maison Dada 聚焦于座椅系列,而纯手工制作的陶瓷作品则展示了独特的中国手工艺。


  Yiban Yiban


  Yiban Yiban 名称来自于中文“一半、一半”的发音,生动地描述了其设计的鲜明特征。


image022.jpg


  Yiban Yiban整体设计呈现极具立体感,温暖而吸人眼球的独特魅力。其协调的比例以及优雅的造型,流畅的线条以及羽翼状的椅背,创造极致的舒适感,私密感以及安全感。


image024.jpg

  每个人都在寻找生命中的另一半,使生命更加完美。Yiban Yiban富有创意的设计与精致的细节,也许正是让你的家居空间变得更加完整的“那一半”。


  Sachi Sacha


  Sachi Sacha此系列的取名来自于品牌创始人Delphine Moreau 的儿子Sacha,是一款特别有趣,俏皮、且多功能的灯具系列。


image026.jpg

  Sachi Sacha 的造型充满了童趣,如同一位可爱的顽皮小男孩,其灯罩被巧妙地设计为一个帽子形状,使用者可以自由调整地调整角度以及采光,为这盏灯带来了更多变化以及视觉上的娱乐。


image028.jpg

  灯罩将光线从顶部温和地向四周及底部投射,Sachi Sacha 邀请你玩一场关于光影的捉迷藏游戏。


  IKEBE


  Ikebe乍听或许带点日式或非洲风格,其名字来源于由知名法国艺术家Yves Klein于1960年所调配的经典克莱因蓝(IKB)。Ikebe 其实融合了这些所有,包含儿时的梦想,一些情调,富有活力,以及油然而生的亲切感。

image030.jpg

  这款茶具/咖啡具产于中国的陶瓷之乡-景德镇,全手工制作,是向当地悠久的手工艺和历史传统最深的致敬。


image032.jpg


  Ikebe包含了茶壶、茶杯、咖啡杯、牛奶壶以及糖罐,为日常的饮食制造了一份特殊的仪式感。


  Morocco!


image033.jpg


  Yallah, Chkoun, Fissa, Chouf 这四款独具风格的镜子,唤起人们对50年代摩洛哥的想象,以及阿拉伯麦地那市(Medina)的几何风格建筑群。


image035.jpg


  徘徊于虚幻与个人回忆之间,Morocco! 系列展示了东西方文化的相融,从这些拱门里折射出从巴黎式的几何风格延伸到摩洛哥式的异域风情的幽径。


  融设计展

  融-第六年榫卯


  这是一个众多中国设计师发起参与的设计组合展,是一个以五年为周期的设计展。第一个五年,五种中国传统手工艺材料(竹、丝、土、铜、纸);第二个五年,五种中国人对待自然材料的方法(榫卯,染色,编织,铸造,扎结)。


image036.jpg

image038.jpg

  策展人:张雷 / Jovana Zhang / Christoph John (PINWU)

  设计师:

  陈大瑞、董谧、范承宗、方静峰、侯正光、黄嘉慧、梁晨、罗黛诗、骆毓

  芬、谭志鹏、万凌、王俊磊、姚懿桓、袁进华、袁媛、张小川、张一品、

  Alexandre Chary、Sebastian Marbacher


  融,意为融化与融解,将传统手工艺融化解构,再融解到当代设计中去,这是一个创造当代设计语言的过程,是一次对中国当代设计精神的诠释。


  2018,第六年,榫卯,十九位当代设计师……用榫卯,表现了中国人对待木与木连接的方法,材料甚至延伸到石、竹和金属。大到建筑桥梁,小到家具窗格。设计师用精确的木结构,完成点线面之间的立体构造。


image040.jpg


  如今,当硬木已经被停止砍伐,材料已经逐渐消失,基于榫卯的当代设计,将会走向何方?或许我们可以从这些精巧绝伦的中式设计中找到答案。


  来来往往


image042.jpg


  传统红木家具材料合理性的问题尤为敏感。设计师的设计意图便是由此而发,暂不定义是非,姑且先从材料利用率最大化的角度去面对争议。


image044.jpg


  如果在工厂生产过程中能够最充分地利用这些珍贵的热带硬木,或许能减少采伐,尽管杯水车薪,也是趋于理性。设计师在红木家具厂废料堆里挑选常规废料,再次加工拼合,利用传统榫卯的结构制作出可以伸缩的条案和屏风,实用并且有趣。


image046.jpg


  解锁


image048.jpg


  灯具“解锁”的灵感来源于中国传统的“鲁班锁”。“鲁班锁”由中国传说中最聪明的木匠鲁班发明,完全靠部件的榫卯结构的连接在一起,无论组装和拆解都需要智慧。


  “解锁”的使用乐趣不仅仅在欣赏于光影和形体的构成之美,也在于把部件组装成灯具的思考和体验的过程之中。


  榫


image050.jpg


  透过对传统竹管家具制作技术的学习与解构,以竹子来试着诠释木工世界里的榫卯思维,碰撞成一件碗筷组,抽出筷子后,上盖能够作为筷架和小碟使用。


image052.jpg


image054.jpg


  Beam Bench


  木与石结合而成的一件作品,经过机械精密加工的熔岩石嵌入一整块实心梁木中。灵感来源于中国榫卯艺术家傅中望先生的作品。


image056.jpg


image058.jpg


  设计师尝试从雕塑的角度而不是技术的角度来看待榫卯结构,关注软硬材料的结合与对比,整体结构与比例的关系。这件作品更多探讨的是“平衡”,就像“阴”和“阳”之间的平衡。雪松木原产于瑞士,熔岩石则来自于法国克莱蒙费朗,这两种材料都蕴含着特别的能量。


  稀奇艺术(X+Q Art)

  幸福的艺术


  今年,稀奇艺术(X+Q Art)再次来到家居饰品主题展会——巴黎时尚家居设计展(Maison & Objet)。2015年,稀奇艺术作为M&O巴黎时尚家居展会上首次展出的中国原创艺术设计品牌,便与M&O结下了不解之缘。


image060.jpg


  稀奇艺术在2019年的巴黎M&O 春季展再次与大家见面。此次M&O全新的展会布局对于稀奇艺术来说是一次挑战,在精品区的3号馆Kids & Family (儿童及家庭)展厅(展位E2F1),向国际巿场展示品牌,为国內外中端市场而设计的一系列以幸福为主题的最新艺术礼品。


  正如这两年大家都在谈论“消费降级”,并不是购买力的下降,而是市场的大环境,更多年轻且优质的品牌的加入,使得消费者的消费理念倾向于品质和设计感很高但价格相宜的产品。于是2018年,稀奇艺术在已有的艺术系列中发展出一个千禧年后购买力可以支持的系列——即Baby系列。


  《像个孩子似的》The Kid King

image062.jpg

  呆萌可爱的兔比比被艺术家赋予了一份神气洋洋的姿态,他让人想起小时候那个无法无天,梦想成为孩子王的自己。成长是充满荆棘的独自旅行,时而回头,会发现最美好最纯真的回忆,其实一直存在你我心中,从未远离。

image064.jpg

  小小思想者 Who Are You?

image066.jpg

  稀奇艺术为了致敬罗丹,致敬伟大的雕塑艺术,推出新作——《小小思想者》(Who Are You?),这件具有稀奇艺术独特语言的萌版“思想者”。艺术家将原作中强有力的劳动男子形象卡通化,虽没有了健美的肌肉,可是他的表情却依然严肃,再加上兔比比可爱的演绎,又增添了暧昧与思辨寓意。

image069.jpg

  Zens哲品

  现代竹茶空间


  Zens哲品今年邀请噐建築工作室合作设计了一个茶室空间,并以随时间推移而产生的光影变化为概念:表现了晨光的活力,黄昏的沉静。通过富有创意的灯光辅助效果,竹林在那一瞬间向人们展示了既短暂又永恒的自由居住的空间。


image070.jpg


  由竹子隔断半私密的空间,参观访客可以放松和交谈,不受外界干扰。 展位以再生竹制成,设有房间屋顶和窗户,参展观众可以从中看到内部产品和摆设。


image072.jpg


  Nendo 流水系列


  金属咖啡和边桌脱离了惯例。 瀑布系列将一个桌面附加在桌腿下方,好似瀑布向下流动的意象。


image074.jpg


  Nendo 锥稳系列


  锥稳系列是日常造型,具有独特的用途,成为桌面一个有趣景观。 简单的存储件在底部加重,以允许它们自由滚动,始终返回其原始位置。


image076.jpg


  Michael Young

  叠空系列


image078.jpg


  一款突破传统镜子设计理念的装饰镜,展现了镜子的多面性与可塑性。独出心裁的折弯设计,为空间营造重叠复制的感觉。


image080.jpg


  由哲品首席设计官刘启明与如翌设计总监袁媛合作设计的双人沙发及相关家具设计灵感来自中国传统家居装饰风格。 半榻半坐的空间使家具更加礼仪,保留了休闲沙发的舒适感,不仅可以应用于商业空间,还可以应用于私人住宅。


image082.jpg


  Michael Young Corner融合了东方和西方的美学,创造了胶合板,陶瓷,纺织品和铝挤压的微妙组合。很多的创意是受到了亚洲年轻一代不断变化的生活环境的启发。


image084.jpg


image086.jpg


  法国长久以来都是全球艺术、时尚、设计与生活风格的参考指标。对许多人来说,法国就是优雅的代名词,中国元素的加入给了展会更加丰富多元的文化内涵。


发表您的评论

最新评论

Copyright @ 1996-2012 SINA Corporation, All Rights Reserved