在刚刚过去的2018年中，各个主题的国际设计展层出不穷。而刚刚结束的2019MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展让人眼前一亮，以法式色调“红白蓝”为基调，将法式风情展现给全世界；更是以幽默性的“Excuse My French”为标语， 以充满法式幽默的态度认真看待法国强势回归国际舞台的「法式浪潮」。

01.

   「在所有事物越来越趋向标准化的世界里，人们开始寻找不一样的东西。」

当提到法国时，首先映入脑海的是什么？埃菲尔铁塔？马卡龙色？香榭丽舍大街？法国长久以来都是全球艺术、时尚、设计与生活风格的参考指标。而此次2019M&O为法国传统的优雅与浪漫注入新灵感——「经典中带点变化」（Classic With A Twist），为作品赋予原创性，充满法国典型的傲慢与大胆、怪诞与浮夸。

自1995年以来，M&O巴黎时尚家居设计展一直是全球生活美学、室内设计师以及设计界人士参与的重要活动，3200+个国际品牌入驻于此，85000+参馆访客，为展会带来巨大流量，成为品牌发展与拓展业务最强而有力的推手。

02.

“中国设计师寻找的是身份定位，而不是只有西方外观的设计，还要融入中国千年历史的工艺遗产与传统。”

——评审委员Luca Nichetto

现今中国生活的快速转变与设计产业的迅速发展，都证明了社会的成长与进步。十年的变革正刻画出新中式美学，越来越高的专业素养，以及重新对良好工艺、创新、质量的要求，都影响设计师对自身的审视，也同样改变中国自己与全世界看待中国设计作品的角度。

周宸宸（Frank Chou）、陈福荣、蔡烈超（Mario Tsai）、杨泓捷、李希米与陈星宇（Sing Chan）被视为目前中国年轻设计师中最闪耀的新星们，在2019M&O上经由评委会挑选以及品牌报名参加，代表着中国的新锐设计。这六位年轻设计师展现了才华和创造力，赋予设计作品创新的活力。

周宸宸

FRANK CHOU

周宸宸出生于传统与当代迅速交替的北京，亲眼见证了家乡过去十几年的巨大变化。从北京林业大学毕业后的几年里，他往返于中国与欧洲，积累了大量的国际行业经验，于2012年成立了中国具有代表性的独立产品设计工作室 — Frank Chou Design Studio。他擅长捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。此外，周宸宸以设计师与战略合作伙伴的身份与许多国际品牌合作，多次受邀参加国际设计展览、论坛等活动，获得来自世界各地的高度关注。

他的最新系列作品将其设计思维更完整的描绘出来。这款简约舒适的Middle椅，灵感源自中国传统竹椅；Combo沙发提取了手工软包工艺最具代表性的技艺，用模块化的现代设计手法重塑”经典”，滚边、绷扣、捏边等每种工艺背后都承载着不同时代背景下材料技术的革新、审美思潮的兴起；充满几何元素的Stack桌，其斑驳的黄铜饰面，同时结合了建筑与艺术的美感。

陈福荣

Chen Furong

陈福荣，2014年创立设计品牌WUU，致力于研发适合当下使用方式与体验的家具日用品。2015年获《安邸AD》”最佳中国设计新星”。2017年作品”T系列灯具”获”IDEAT FUTURE AWARD理想家未来大奖”。作品及项目受邀于米兰设计周等各大展览。

WUU的产品涵盖日用品、灯具与家具三个板块。灯具部分包括荣获IDEAT Future Award最佳照明产品的T系列灯具，与充满诗意与张力的STARGAZER行星系列灯具。日用家居产品除了了以水泥、?铜材质为主的容器与文具系列之外，还有灵感来自意大利画家George Morandi的精美全铝花器系列。2018年WUU开始进入家具领域，除了已经推出的AXIS边桌、Blueprint蓝图桌等单品之外，更多家具产品也即将问世。

蔡烈超

Mario Tsai

产品设计师蔡烈超在设计过程中一直秉持着“用更少， 造更好”的节制化设计原则，以此实现温润的极简主义的美学状态。在北京林业大学就读时主修家具设计与制造，2011毕业后在北京的一家大型家具厂作为设计师工作两年，之后半年穷游的历程让他希望去体验不同的生活方式，所以2013年搬到杭州后与弟弟合伙开了一家有意思的商店，并于来年成立蔡烈超工作室，这也是他好奇心不断驱使的成果。目前蔡烈超的客户来自中国、意大利、丹麦及挪威，包括由爱马仕集团在中国成立的品牌“上下”、中国家具品牌“造作”以及丹麦设计品牌“Ferm living”。2015年至今在全球各大设计展如米兰、伦敦、上海与斯德哥尔摩等都能看见他的作品的身影。

专注于可持续化的研究型设计方式，蔡烈超将材料潜在属性的研究和新的应用方式的探索作为主要的研究目标，以更少的材料和程序来达到温润的极简主义的美学状态。他的小猪边桌设计出发点源于材料市场发现的带有储物功能的粗铝管，加上四条腿和桌面，一个形似小猪的储物边几就诞生了。多功能的双半圆镜不仅仅以镜子和装饰功能存在，镜片后面的网格和线条分别可以收纳小对象和伞，光线透过网格形成的光影美丽迷人。

杨泓捷

Hongjie Yang

杨泓捷在中国出生成长，之后在美国和荷兰学习设计，并于荷兰埃因霍芬设计学院取得情景化设计(Contextual Design)硕士学位。过去12年以来在海外生活，于2015年在荷兰创建自己的工作室，并定居于荷兰。他凭借强而有力的作品来探索自然与文化、原生与后天人造间的差异。过去几年，他的作品在多国设计周，艺廊及其博物馆展出。（如荷兰的Dutch Invertuals, 米兰知名艺廊Rossana Orlandi，的设计展如巴塞尔和迈阿密的Design Miami , 纽约的The Salon Art+ Design等）

杨泓捷的创作充满概念性。很多作品远观看似自然形成，但是近距离观察后能够看到人造科技在这些作品形成中留下的痕迹。石头一样的机理逐渐向刀锋的一般的面和线蜕化。这种复杂且细致的变化让他的作品浑然一体且充满了神秘, 他们就像来自地外远古文明的遗迹。这些物品描绘了一种渴望的人和自然合一共生的关系。

李希米

Ximi Li

工作室位于上海的李希米拥有中国美术学院工业设计学士与米兰理工大学家具设计硕士学位。在意大利，他曾与位居业界领导地位的设计大师 Andrea Branzi和Luca Trazzi共事；返回上海后加入如恩设计研究室（Neri&Hu）担任了六年的如恩制作首席设计师，并于2016年成立李希米设计工作室和家具品牌URBANCRAFT。李希米致力于全球文化的融合，追求品质和精湛工艺，创造出结合东西方文化的经典作品。

URBANCRAFT的产品系列包括获奖无数、以不锈钢、皮革和橡木制成的嫁妆梳妆台，其灵感源于中国传统首饰盒；不锈钢与胡桃木制成的圆系列则简约而优雅；以及由水磨石、玻璃及大理石组合，紧密结合而成的3件式电视柜/咖啡桌系列。

陈星宇

SING CHAN

本土创造(BENTU) 是一个极具实验性、探索性，无界限、跨界的独立设计品牌，关注中国当代社会快速发展所造成的问题，以设计为基本手段，通过用一系列的实验探索更多的可能，让不同的材质回归它的本质，还原它的独特肌理，制造成符合我们日常生活需求的产品。设计团队以许刚、陈星宇、彭增、陈维康、曹浩昌等一群年轻人为核心力量，创立以来赢得IF、红点等众多国际奖项。

本土创造水磨石系列，骨料源自云浮——世界最大的石材加工基地之一。依托传统石材产业的庞大采量和低廉造价，水磨石一度获得快速发展，成为细分产业。细碎斑斓的花纹作为本土化的一种特征，不仅是对中国八九十年代日常的朴素描述，还见证着在经济全球化与科技发展冲击下的今天，陈旧的石材生产系统乃至当中每个个体的挣扎求存。本土创造尝试回归水磨石在中国最原始、最深刻的形态，以现代设计思维重新定义水磨石工艺，进行量产化升级，生产出符合大众日常生活美学的产品，这种尝试是否又能为陈旧的石材产业链带来一些创新与活力？