近年来城市化进程大大加快，随着全国每年新增面积20亿平方米的建筑体量，中国已经成为世界最大的建筑市场。与此同时，行业在转型，管理理论和机制也不断发生变化，建筑产业进入向绿色化、工业化、标准化和信息化的发展和融合进程之中，整体的建筑环境向着健康与可持续的方向发展。在这样的背景之下，建筑设计师的专业性、跨界创新的能力、以及本土化实践与国际化视野，成为了中国建筑向前发展的动力之源。

　　此次中国建筑设计博览会(CADE)邀请到了众多国内外知名建筑设计师，从建筑设计理念、建筑文化发展脉络，以及建筑解决方案等多角度出发，进行演讲与沙龙。

新浪地产设计频道在现场采访了五位世界顶尖建筑设计师，扎哈哈迪德建筑事务所亚太区总监大桥谕、Aedas建筑事务所全球设计董事Andy Wen温子先、TAO迹-建筑事务所合伙人华黎，gmp建筑事务所项目合伙人Stephan Rewolle、MAD建筑事务所合伙人早野洋介与我们一起分享他们的经验与看法。

　　扎哈哈迪德建筑事务所亚太区总监大桥谕：一脉相承的创新精神

　　扎哈哈迪德建筑事务所亚太区总监大桥谕进行了一次以“互动环境”为主题的演讲，并且在论坛沙龙环节中，与中国建筑学会理事、清华大学建筑设计研究院副总建筑师祁斌先生进行了一次深度对谈。

　　新浪地产设计频道采访扎哈哈迪德建筑事务所亚太区总监大桥谕

　    在扎哈哈迪德建筑事务所的一系列建筑设计中，大桥谕表示，其作品往往受到自然的启发，强调表现出建筑与环境的互动，了解城市的机理以及它是如何发展、扩张，最后形成一个有组织的系统，成为一个新的城市，同时运用进最新科技。他重点介绍了3D建模技术在建筑设计中的采用，模拟日照条件，风的流动与整个建设过程，并且决定出最有效的设计方式。

　　北京银河SOHO/图片版权归属：Zaha Hadid Architects

　　北京望京SOH/图片版权归属：Zaha Hadid Architects

　　北京丽泽SOHO/图片版权归属：Zaha Hadid Architects

而对于中国这样广阔、复杂的地域条件，扎哈哈迪德建筑事务所依旧延续了贯有的建筑形式和语言。例如在杭州西站的设计中，不仅要满足作为交通枢纽的功能性，更要设身处地地想象人们未来几十年的使用。并且从每个场地的自然景观和线条中获取灵感，同时考虑到场地内的物理性质。

　　谈到扎哈建筑的独特性，他认为这来自于事务所创始人扎哈女士延续下来的探索创新精神。虽然扎哈女士已经去世，然而她留下的精神，吸引着全球有才华的年轻人追随着她的步伐，鼓舞着事务所的建筑师们做出创意的设计与项目。不同于过去扎哈的建筑师们手绘一幅幅图纸，面对着新的科技技术的发展，对于年轻的建筑设计师来说，反而是一个新的挑战：如何不断发挥潜力，把创新性推向一个新的界限。

　　Aedas建筑事务所全球设计董事Andy Wen：避免“千城一面”

　　在加速城市化的背景之下，Dr. Andy Wen 温子先博士针对目前城市建筑千篇一律的现象，进行了以“建筑中的微城市主义”为主题的演讲。  

他认为相比较于世界一些特色鲜明的城市，例如巴黎、罗马、东京等，中国目前的城市需要学习、改进。在他的建筑项目西交利物浦大学中心楼中，以苏州太湖石的形状与意境为灵感，太湖石又名学者之石，其名便传达了大学浓厚的学术氛围和良好的学术形象;同时，太湖石以“空、透、漏、瘦”的意境美而闻名，孔洞之间让各个空间相互独立，又彼此连接，在建筑内部，便像太湖石一样，制造了一个公共空间，并区分了不同的功能区。

　　西交利物浦大学中心楼

　　西交利物浦大学中心楼 项目手绘图

　　在重庆新华书店集团公司解放碑时尚文化城项目中，温子先便引用了“书中自有黄金屋”这一概念，将新华书店置于裙楼核心位置，并在不同高度的楼层设置三个不同功能的空中广场，使密度极高的重庆解放碑区域的城市公共空间得以垂直延伸。而在珠海横琴铁建广场项目中，建筑由四座塔楼和其底部裙楼组成，并以“环”为核心概念，打造了象征融合、连接和沟通的空中环形通路。在其中，标志性的“天空之桥”将地块内的四座塔楼相连，为未来珠海提供了新的地标。这样的设计一方面将未来市中心的经济利益最大化，同时也为当地提供了大量开放的空间，孕育了良好的社区环境。

　　重庆新华书店集团公司解放碑时尚文化城项目

　　珠海横琴铁建广场

　　他谈到，在中国，建筑设计面临最紧迫的问题，是当前经济的迅速发展，随之而来的是对建筑设计时间的要求，往往更加紧迫，没有充足的时间考虑到如何发展。同时他谈到，建筑不应该是由冷冰冰的钢筋水泥所堆砌，而是另一种沟通的媒介、面向大众的作品，所以它更应该是生动、会说故事的。同样，每个独特的场地，建筑设计也需要根据其历史、人文、文化、环境所结合。

　　TAO迹-建筑事务所合伙人华黎“场地”和“场所”

　　在华黎看来，“场地”和“场所”实际上涵盖了建筑的起源与设计质量的目标，这两个概念便可以概括他的建筑实践。当遇到不同的地域场所时，具体实践也是各不相同。

新浪地产设计频道采访TAO迹-建筑事务所合伙人华黎

　　在云南高黎贡手工造纸博物馆项目中，设计最关键的地方在于村口，他将博物馆看成一个聚集的村庄。游客不仅在展厅里面参观造纸，而且要通过建筑体验当地的环境，包括村庄的建筑感、空间感以及跟外部环境的联系，以此来展示造纸和场所、建筑密不可分的关系，这是建筑设计中很重要的出发点。另外，在建筑过程中，充分利用了当地的资源、条件：首先，当代的设计观念糅合进了传统木匠工艺;其次，选用了当地建筑材料，例如木头、火山石和竹子，让建筑和当地条件充分融合。

　　云南高黎贡手工造纸博物馆项目

　　并且，他展示了四川孝泉镇民族小学灾后重建项目。在经历了2008年汶川地震后，如何在灾后一片废墟之中，理解场地和小镇的关系。在设计之初，将学校理解成一个城市，正如将博物馆理解成一个村庄，加入丰富的空间场所，例如街道、庭院、广场等，正如城市空间集合的特征。

　　四川孝泉镇民族小学灾后重建项目

　　新寨咖啡庄园项目位于云南保山潞江坝，是一组集咖啡的储存、加工、品鉴、售卖，酒店客房、咖啡博物馆、礼堂等多种功能为一体的建筑。场地里、村落中及周边的大多数建筑都是砖的建筑，场地附近有一座仍在烧制灰砖的砖窑。这些当地特征，触发了设计用砖来建造的初始愿望。而砖也引发了拱这一结构形式在建筑中不同方式的呈现。

　　新寨咖啡庄园项目

gmp建筑事务所项目合伙人Stephan Rewolle: 从功能空间到建筑美学

　　gmp建筑事务所建筑师及项目合伙人Stephan Rewolle为大家展示了在项目设计中，如何衡量功能空间和建筑美学，以中国产业园区的建筑设计为例，将所做项目分成三种类型：

　　新浪地产设计频道采访gmp建筑事务所项目合伙人Stephan Rewolle

　　第一种产业园区讲究实用性，空间及预算都有限制，以交通、运输、物流为主要需求。在这种情况下，以临港新城产业区为例，当团队在做建筑设计的时候，尽可能让建筑具有低成本、具有弹性以及高度灵活性的特征;而在做厂房集群的项目时，客户更注重建筑外表时，团队在设计的时候引入了则金属质感的外立面，包括曲线和曲面的元素。同时，因为场地占地面积十分有限，所以在设计时同样将货物运输列为重要考虑因素，并且运用简单的结构，大大降低了建造和安装的时间成本。

　　上海临港智造园三期厂房

　　第二类是为特定客户设计的项目。例如，当对接大型跨国公司客户，例如华为技术有限公司时，客户往往将建筑设计感放在需求第一位，希望借此吸引受过高等教育、拥有高技能的员工，将工作空间影响至企业文化。而在这样的情况下，企业高层对于建筑过程，包括景观设计、建筑设计等往往有很深的参与性。在设计过程中，团队采用了组团式内院和水平的功能布局。并且在研发区域中，提供了最大化的采光，以及顺畅的通风系统，所以每一个工作空间都能够与外部相连接。同时，添加了大面积的绿化模块，包括园艺、水域等区域，布置在园区内不同区域。在深圳、北京、成都三个区域都使用了类似的建筑方法，高识别性的模块，和立方体的建筑结构。

　　北京华为科技厂房

　　北京华为科技厂房

　　第三类是大型产业园项目。规模庞大、功能综合是这个项目类型的特点，因此团队以功能综合、人文友好作为建筑风格。以北京嘉铭东风产业园为案例，采用一体化通风系统，实现最大化采光，和自然通风，并被整合到垂直的幕墙系统里面，所以几个不同的建筑群可以被看作是一个整体，实现建筑物和空间的完美融合。并且在中庭区域，设计了小花园、台阶和露台，为员工打造了一个天然的社交场所。

　　北京嘉铭东枫产业园

　　MAD建筑事务所合伙人早野洋介 建立建筑与自然的情感联系

　　MAD建筑事务所合伙人早野洋介谈到了建筑与自然的情感联系，并且强调了人文在建筑设计中的重要性。在中国历史上，为了人与环境的和谐相处，“山水之城”更被人所推崇，把这样的哲学观念放入现代建筑设计中，是需要每一个建筑设计师共同思考的。

　　新浪地产设计频道采访MAD建筑事务所合伙人早野洋介

　　同样，中国和日本在传统文化上有着许多相似之处，在建筑设计中，也需要将独有的东方元素选择、传承，揉入其中。

　　哈尔滨大剧院

　　例如在哈尔滨大剧院项目中，采用木质材料的贝壳式结构，自然采光照射过建筑内部，同时大堂的木质结构建立了贝壳般的观感与触感，并且在中厅区域考量了声学的因素，带给听众最佳的声学体验。

　　“光之隧道”

　　而在第七届日本“大地艺术节-越后妻有三年展”中，团队改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。在这里自然景色优美，人们一直延续着传统的农业耕作方式，是经典的日本传统与自然风景融合的地区。

　　作品运用光线、色彩等元素，将峡谷外的景观通过光的反射带入进隧道内部，改良现有的光照系统，艺术化地呈现光照形态，也因此成为一个年轻人的“网红”拍照圣地。并且，在这样一个半开合式空间下，游客能聆听到河流的声音，与自然亲密接触。这样的建筑项目，以一种创新的方式，将人们聚集到一起，带来更多新鲜的活力。更重要的是，它提供了一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系，这也是早野洋介一直提倡的建筑理念。