”...其实每个人都在为自己建造一座房子，是现实中的房子，更是精神上的家园。人们每一天的奔忙，也正是为了这心中最为纯粹的梦想...” ——卢志荣

如诗 · 如画

门口大厅

在走进万物·云样板间的第一刻，就如同走进一幅山水画卷，宽阔的大厅，柔和的灯光打在墙上，令人感到宁静，也令人觉得新奇。远远看上去是一幅意境深远的山水画，走进一看却是一副拼贴画。意境在不经意间形成。

再往里走，会一眼望到房间的边缘，但整个房间被一些美丽的“隔断”隔开了，会感觉房间很开阔，但又能从半遮掩的状态中获取探索的欲望，从天花板到地面到家具都是同一色系，在视觉范围内看不到令人觉得突兀的东西，一切都自然而然，如同卢志荣带给人的感受，谦逊，低调，但充满热情与力量。

水的元素在卢志荣的作品中反复出现，因此在室内看到水时心里是有预期的，但看到水在整个样板间中扮演着平衡的元素时还是令人惊叹的。水上的建筑，水边的蜡烛，为空间点缀出不一样的氛围，是宁静的，也是浪漫的。假如说在之前的作品中运用水是因为从小生长在海边的缘故，因为水是万物之源，但这次卢志荣给出了一个不同的答案，他说，一些材质像是石头、木头，他们更具有阳刚的气质，比较像永恒、可靠的品质，是可以触碰的感觉。其实是一样的原则，相通的道理，如果这个东西非常的实在，非常的坚毅就需要融合一些东西去稀释、中和，比如说英雄要配一个美人，是一样的道理。

走到浴室的空间，会发现墙面上有一根优雅的树枝，在人们沐浴完后可以看到墙上的树枝如同一件艺术品，“它可能只需要20块，但是放在这里像是两百万，因为合适”。在这里，将东方艺术的意境与留白展现得淋漓尽致，单独看或许只是一根普通地树枝，但是放到整个空间里，浑然天成，给人留下无数想象地空间和令人舒适地感觉。

哲学 · 永恒

屏风

诗意与现实相融合的作品背后，是他独特的哲学思考。卢志荣总是倡导设计无用的东西，因为设计无用的东西很难，会让人不知道从何下手。“设计无用的东西需要你去读读诗歌，文学，听听音乐，见见爱人，出去走走、看看……这一点对设计来说是非常重要的，其实我们学建筑的时候，不是仅仅学怎么让这个建筑屹立不倒，我们会读很多的书，包括文学，很多和建筑没有关系的知识。因为其实就是这种毫不相干的事情往往会带来很多的思想和灵感。很奇特的一点，我们在做设计的时候，往往灵感都来源于这些和设计毫不相干的东西，比如日月星辰，尘埃，水，这些没有实体的东西，往往是我们设计寻求灵感的地方。”

一方【石上升花】花器

比如观察花朵，是一个非常自然的过程。当你买了花放在桌子上，过了一段时间发现这个花自己立起来了，就是源于日常观察和日常生活当中的乐趣，在这种情况下你根本不需要一个花瓶，这个花本身可以自己立起来，非常美，这是表现出我们这样的文明人和自然之间的关系，我们如何理解、利用自然，会使我们的思想变得更美。

八屏传之【一叠无际】

在快速变化的时尚与亘古不变的永恒中，卢志荣提出一个概念——“永恒的时尚”。

“我不是一个时尚的人，不会为改变而改变，也不会盲目追寻下一个时尚的元素。我所寻找的，是一种永恒的时尚。岁月往往能打造出更好的设计师，因为时间能让研究更全面、观察更敏锐、想法更清晰、实践更完善...”

他说，当下是处在人类历史当中非常有意思的阶段，整个的经济体系就是在不断的刺激，消费，大家去购买、浪费，买了就扔，扔了再买，但是他身上穿的白衬衫，穿十年二十年不用买新的，因为只要干净合体就可以了。

「世界诗词之方舟」

在这一点上超越了设计，是关乎全人类之间的关系。因为在过去人和人之间都是孤立的，大家自己在地里种一些东西，填饱肚子就可以了。但是现在的情况是不同的，大家的欲望越来越多，需要不同的东西，我们以物易物形成了经济，然后互联网把大家联系在一起，我们的需求也是在不断的膨胀。所以这就是一个两难的境地，如果我们什么东西都用的很久，一直用，一直保留下来，就没有人用新东西了。

“在设计一件产品时，希望它能够永恒，能够持久，不是说一辈子都用不坏，而是说在功能、材料、设计方面，有一些元素成为恒久流传的理念，不需要增减，不需要去改变。一个好的设计，不需要任何的删减，因为所有的一切关系都是非常融洽、完美的。”

匠心 · 巧思

卢志荣 - 于1995年作品

在卢志荣的作品中，从不分中式或西式，也不分建筑语言或室内设计，大到房间构造，小到产品细节，都融入了他独特的智慧与巧思。

回归到自己的根，作为中国人的根。在他四十年前离开香港的时候，有很多的回忆，他将这些带到了西方世界。当他回想起来，他觉得这群人是非常谦逊的，非常踏实努力，同时话也不多，沉默寡言，但是会想用行动说话，所有的这些都反映了东方人的品格，就像以前很古老的诗句说，如何把想法转变成自己的梦想，这个就是东方文化，东方人之美，也是匠心文化的代表。

在卢志荣的设计中便蕴含着这样独特的匠心文化。他的设计是包罗万象的，不仅是建筑或者城市，只要跟生活有关联的都包括在其中，所有关注点都是一样的，一些生活中的细节也非常重要。因为在念书的时候接受的教育是成为建筑师，做建筑。但是他慢慢发现无论设计家具、物件、室内装饰，对他来说都是一体的，无法分割的。他提到现在的设计很大的一个问题是建筑的外观由做建筑的人负责；内部是室内装饰的，负责摆家具，摆物件，整个就是各司其职，但都是割裂，混乱的，是没有连贯性和完整性的。所以在设计万物·云空间时，虽然建筑不是他设计的，但他在室内设计时会改良这个建筑。为了让他的设计更加地贴合，而在内部设计的时候无论选择家具，或这些物品摆放在桌子上的位置，包括灯光的设置，音乐的选择，所有物件都是一体的，不可分割。

比如说椅子，为了让人们坐在其中感到舒适，调整至舒服的状态花了很多心思，包括椅背的填充材料，外部的线条，椅子的腿部轮廓等。

一方【银装素裹】系列银器

一方「文房新语」34 砚石套装

一方「寒木春华」不拘一格与夜光镜影系列

砚台与化妆盒的设计则完全融入了中国式智慧结晶，在层层叠叠中，巧妙地提升收纳空间的密度，如同玩具一般，充分加强使用者与作品互动体验的流畅感与新奇感。

相对于设计师，卢志荣更像是一位诗人，一位艺术家，一位哲学家，一位匠人。一袭白衣如同一片立着的飘浮的羽毛，温和而有力的谈吐，开阔且丰富的思想，将生活中所有美好的事物赋予一层梦境，将艺术具体化。巧思与技术的融合，对作品的完善与打磨，将每一件产品做到极致。